La Estètica Moderna en el Arte

Nace en el S.XVIII como ciencia autónoma, aunque en realidad nació junto a la filosofía de la antigüedad por lo que en realidad tiene más de 2.000 años.  Se resume en la consigna de hacer de la propia vida una obra de arte. Es ante todo un conjunto de ideales y principios estéticos para ser aplicados en todas las áreas de la vida, incluyendo la apariencia personal, la arquitectura, la decoración, el arte y el diseño. Sus características principales son la sencillez, la limpieza de las líneas y formas geométricas y el uso cuidadoso del color.

Arte Moderno

Arte Moderno

La tejedora' es una representación artística que recrea una costumbre ancestral de las comunidades de nuestros 'Valles de Altura' (Caspalá, Santa Ana, Valle Colorado): el tejido con telar de cintura

La Estètica en el Renacimiento

            Se vuelve en cierta medida hacia un nuevo Neoplatonismo de la mano de Focino quien considera a la contemplación como el estadío en donde el alma sale para emigrar a una conciencia puramente racional de las formas platónicas. De esta forma siempre, bien para contemplar una obra, bien para crearla, es necesario un desapego de lo real y poder acercarse a la experiencia de belleza.

“El Viaje de Moisés a Egipto y la Circuncisión de su Hijo Eliezer” 

Gioconda, o mejor conocida còmo La Monalisa, Leonardo Da Vinci

Estètica Sublime

Lo sublime tenía distintos significados. Viene del latín “sublimis” que significa “en lo alto, por lo alto, en el aire” lo usamos para describir lo extenso, lo grandioso, para algo que nos subyuga.  Deriva de lo pintoresco, del gusto por lo distinto, de lo inarmónico, pero se introduce a eso lo desconocido nos produce miedo. Lo sublime seria lo pintoresco, belleza extrema capaz de llevar al expetador a un èxtasis, el miedo, seria el placer negativo. Con la belleza sentimos un placer positivo por que no nos inquieta pero casi siempre responde a unas reglas. Este concepto fuè descubierto durante el Renacimiento y se popularizo durante el Barroco XVIII y el Romanticismo.

La obra de Howard Phillips Lovecraft,en ella se entrelazan también la tradición del gótico americano de Edgar Allan Poe y Charles Brockden Brown.

Estètica en la filosofìa

La Estètica de lo Pintoresco

Lo pintoresco es algo que escapa a las reglas en alguna manera de la naturaleza, merece la pena ser pintado o ser descrito literariamente. Se busca lo distinto, el artista ya no quiere ese equilibrio. Tiene que ver el espíritu de hombre ilustrado, es un hombre de letras y de acción. Que después ya ser el prototipo del romántico. Intenta descubrir paisajes inhóspitos en los que supuestamente nadie ha estado para tener esa primer mirada. Es simplemente un viajero, esta de paso, pero no necesita poseer como en otras épocas. Además hay un gusto por los paisajes exóticos nuevos pero que también comporten un riesgo. La estética de lo pintoresco fue desarrollada por autores como William Gilpin, Uvedale Price  y Richard Payne Knight.

Cotopaxi cicle (Along a twelve day walk in Ecuador, 1998, Richard Long)

Rafael Argullol señaló que “el paisajismo romántico lejos de ser una genérica pintura de paisaje, es primordialmente la representación artística de una determinada comprensión y aprehensión de la naturaleza. Es un  marco que trasciende lo puramente físico”

Vista imaginaria de la Gran Galería del Louvre en ruinas (1796), de Hubert Robert.

El arte gòtico

Se desarrolló en Europa occidental durante los últimos siglos de la Edad Media, desde mediados del siglo XII hasta la implantación del Renacimiento Hay avances técnicos que hacen que haya más altura. Muros estrechos, grandes ventanales, arco apuntado, bóveda de crucería, arbotantes y pináculos. Empieza a haber un gusto por lo terrenal, pero si no tenían un sentido trascendental no eran validos y se tiende al naturalismo.

Hay dos tipos de belleza, la corpórea y la espiritual. Hay dos tipos de belleza estética la sensual, a través de los sentidos y otra intelectual, el arte gótico sería el arte de los godos o de los bárbaros, en contraposición al arte sabio clásico.

 

La Pulchra Leonina, como así se llama a la Catedral de León, es la más "francesa" de las grandes catedrales góticas españolas del siglo XIII. Es un templo de tres naves a las que se le cruza un amplio crucero y rematadas por cabecera con girola a la que se abren capillas poligonales.Se cumple la sucesión vertical de tres niveles en la nave principal: arcos formeros, triforio o pasillo sobre las naves laterales calado al exterior y ultimo piso o claristorio, con vanos amplísimos con vidrieras.

  La Catedral de la Asunción de Nuestra Señora,marcó un hito en el desarrollo del gótico e inició una fase de plenitud en el dominio de la técnica y el estilo gótico, estableciendo un equilibrio entre ambos. Es sumamente influyente en muchas construcciones posteriores que se basaron en su estilo y sus numerosas innovaciones, como las catedrales de Reims y Amiens a las que sirvió de modelo directo. 

El arte romanico

Este arte surge en el año 1.000 (S. IX) .El arte arquitectónico románico se caracteriza por los pocos avances técnicos, por eso las catedrales eran horizontales, ausencia de vanos, iglesias bajas, arco de medio punto y bóveda de cañón. Es poco luminosa, es más bien un espacio de recogimiento, de introspección. En la escultura solo tiene que adaptarse a los capiteles, lo que generaba desproporciones, los escultores tiene cierto naturalismo, más libertad, al contrario que la pintura. 

Iglesia de San Martín de Frómista.

Panteón de los Reyes de la Basílica de San Isidoro de León.

Frontal de Ávia y Frontal del Altar de Cardet

Escultura Románica, relieve.

La Estètica en la Antiguedad clàsica

            La estética en la antigüedad viene da la mano de Platón y de Aristóteles, quienes son los que formulan los principales postulados en torno a la belleza y el Arte, no obstante antes de ellos ya existían otra serie de filósofos que plasmaron sus ideas en torno a la belleza o el arte, tal es el caso de Homero o Hesiodo quienes hablaban de la inspiración del artista como regalo de los Dioses.

 

Discóbolo de Mirón

Partenon, Grecia